viernes, 28 de octubre de 2011

Conoce a Wooden Shijps

No sé bien cómo ni cuando empecé a escuchar esta banda, solo recuerdo que hoy apareció en mi playlist por alguna "casualidad". De todos modos, como tengo un buen cúmulo de música por escuchar, y aprovechando que una amiga me pedía que le pase música nueva para ella, me pregunté porqué no. Y en mis oídos entró noise con krautrock, space rock con drones y psicodelia, experimentalismo minimal junto a  riffs de garage rock, mi mente vuela y es imposible no pegarse escuchándolos.



Es como escuchar una mezcla de The doors con Deerhunter. Es como un Sonic Youth que compone con ácido lisérgico. Es una banda de California pues, de la ciudad de San Francisco conformada por 4 grandes con 5 discos de estudio. Tienen sus Eps también como la mayoría de bandas, pero ya búscalos tú.



Vale decir que el guitarrista líder de la banda, de nombre Ripley Johnson, tiene un proyecto paralelo del mismo estilo a dúo con Sanae Yamada. Vale escucharlo también, no pisa el suelo.




sábado, 17 de septiembre de 2011

H-A-N-N-A

"Hoy te protege Hanna, para cuidar de tus padres y abuelos, recordándote que no debes olvidar tus tradiciones ni renegar de tus raíces, porque todo ser humano necesita cimientos para poder crecer de verdad. Hoy recibirás un legado de los tuyos. Su consejo es que siembres tu simiente con amor y eduques a tus descendientes con la mejor savia de tus antepasados."




Hanna tiene 16 años, vive sola con su padre en una cabaña de Leipzig, Alemania. Totalmente aislados de la tecnología y el mundo exterior. Hanna consigue su propio alimento cazando animales, ha sido educada por su padre mediante libros y enciclopedias y sabe más del mundo que lo que tú y yo sumaríamos habiendo ido a la escuela todos los días. Un detalle más: Hanna ha sido entrenada según la ley del más apto: matar para sobrevivir.

A manera de independencia, Hanna decide que quiere conocer el mundo y ver más allá de lo que las páginas de los libros le ofrecen. Es momento para su padre de ver a su cría enfrentarse al mundo por su cuenta, su etapa de padre protector ha terminado, y él le da la libertad para irse si se siente preparada. Como toda adolescente, cree que lo está. Así comienza la aventura de la vida en el mundo real, donde aun se tiene que aplicar la vieja de ley de matar para sobrevivir, pues hay personas que persiguen a Hanna y la quieren muerta.



Hanna es una película dulce dirigida por Joe Wright y protagonizada por Cate Blanchett y Eric Bana, una especie de road movie de crecimiento y descubrimiento personal, mitad película de acción, mitad sangriento cuento infantil. Cuenta con la perfecta musicalización de los Chemical Brothers que no solo mantienen sino que acrecentan el ritmo según las distintas velocidades que maneja la película. No es una banda sonora que acompaña, sino que es parte integral de la película. Si bien es cierto que supe de la película por ser seguidora de los Chem Bros, la película tiene méritos por sí sola. Buen argumento, buen guión, buenos personajes y buena puesta en escena. Recomendada.



HE SILBADO Y PROBABLEMENTE SIGA SILBANDO ESTA MELODÍA TODO EL DÍA. Si te gustó el soundtrack:  

jueves, 15 de septiembre de 2011

Lo que se va, vuelve. The war on drugs

Hoy decidí abrir ese sobrecito amarillo que resaltaba en mi bandeja, sí ese que siempre me hace escuchar algo nuevo. Había leído antes sobre el ciclo de la vida, que se mueve en círculos y al final siempre volvemos a nuestros orígenes: del polvo divino saliste y en polvo te convertirás. Entonces leí el título de la nota musical como de costumbre y decidí no prejuzgar, solo escuchar, luego ví el título de la canción: "Your love is calling my name" y dí play. Definitivamente sí se trataba de un caluroso himno de casi 6 minutos. Uno más de esos agradables casos en que una canción es todo el motor que impulsa una búsqueda sin freno de más material por oír. El nombre de la banda en el título de este post: The war on drugs.



The war on drugs es ahora un trío, pero antes fue un quinteto de indie/folk/ambient/experimental/rock/¿?/etc oriundo de Philadelphia, que ha sido comparado con grandes como Bruce Springsteen, Tom Petty, Neil Young o Bob Dylan, y puedo dar por cierto que tienen un poco de cada uno. Pero también me evoca a Lou Reed y su Velvet undreground, y por momentos a Sonic Youth. 


Son propietarios de tres discos: Wagonwheel blues de 2008, Future Weather de 2010 y Slave Ambient, de este año en donde se retira Kurt Vile (quien había sido la voz cantante hasta entonces) junto al tecladista y el baterista. Muchos supusieron que eso sería el final de la banda, pero después de encontrar un suplente en la caja de ritmos, esta banda no se detuvo en ninguna de sus direcciones y la voz de Adam Granduciel es la que le da ese toque folk tan retro. Escuchen la trilogía completa, vale la pena el viaje. Es una prueba fehaciente de que sin el pasado no seríamos lo que ahora.


Wagonwheel blues http://www.mediafire.com/?allna4xo19a9k9m

Future weather http://www.mediafire.com/?a8678b5ohssyfm1

Slave ambient http://www.megaupload.com/?d=1WL4HPHF

Es bueno informar también que Kurt Vile mantiene un proyecto solista el cual mantiene su esencia rockanrollera llena de riffs poderosos. Un previo: http://www.myspace.com/kurtvileofphilly

miércoles, 24 de agosto de 2011

Caleidoscopio de sensaciones

No sé por dónde empezar. Hoy esperaba a un amigo y aún faltaban diez minutos para que llegase. Tenía la laptop prendida para poder escuchar música y decidí revisar Stereogum en busca de alguna novedad. Nada que me llamase la atención, hiperlink por aquí, hiperlink por allá y leí un nombre que me llamó la atención: Menso Freak Folk. Era el nombre de un ábum de la banda CLDSCP (se lee celedescepé) y hace mención a la palabra "caleidoscopio". Se trata de un dúo argentino, formado por Leopoldo de Sarro y Andrés Andinach, que tocan las más dulces melodías provenientes de un charango y de todo el abanico de posibilidades que les permite crear sonidos provenientes de juguetes de verdad.



Escucharlos es como volver a ser niño de nuevo, hoy los escuché y esos sonidos originarios de mi infancia fue como experimentarla de nuevo. Tan bueno que mis ojos no sabían como seguir conteniendo la emoción en ellos. Letras sencillas, del estilo de Devendra Banhart y esa emoción en el corazón que solo Sufjan me hacía sentir. 


De su propia página web puedes escuchar en streaming todos sus álbumes y descargarlos en el formato que más te guste o te acomode según estilos. http://cldscp.bandcamp.com/album/menso-freakfolk 

Aquí un par de ábumes más: http://www.cldscpalbums.com.ar/

Un adelanto de la canción que abre su primer disco: 

y una versión en vivo:

No le digas No a tu niño interior ;)

martes, 9 de agosto de 2011

Bon ménage à trois

Estoy de vacaciones. Esto me da tiempo para la música y para poder escribir. Mientras dejé que 3 nuevas canciones se me acumularan, hoy decidí finalmente escuchar a cada una. Me encontré con Monty Alexander, un pianista de jazz criado en Jamaica que creció con las influencias de Bob Marley, Frank Sinatra y Nat King Cole. Como bocadito:
 http://www.youtube.com/watch?v=dOzcTJFfQc8 

Pero el plato fuerte me vino con Arms and sleepers, un dúo norteamericano de ambient y trip hop lanzado en 2006 y conformado por Max Lewis y Mirza Ramic, junto a las frecuentes colaboraciones de Ben Shepard de la banda Uzi y Ari http://www.myspace.com/benshepard una banda fresca de indie experimental, oriunda de Texas que usa instrumentos como el cuerno, el violín y el órgano además de los 3 instrumentos clásicos. 

Arms and sleepers son dueños de 4 discos de estudio, de los cuales he podido conseguir todos para descarga menos el primogénito:

Matador (2009) 

Nostalgia for the absolute (2011)

The Organ Hearts (2011)

Una muestra del talento con 3 singles del último álbum
Arms and Sleepers / I Sing the Body Electric / The Afternoon Child / The Architekt / Here On Out Live from Here On Out on Vimeo.


No dudes en descargar ;)


martes, 12 de julio de 2011

Psicodelictrónica

Hoy estaba a punto de eliminar algunos mensajes de más en mi bandeja cuando visualizé dos correos nuevos. Click a ambos uno por uno. Hoy ha sido un día libre (felizmente) y me tomé la (libre) molestia de leerlos ahora que puedo. Una "canción del día" más, click como siempre a la espera de unos cuantos segundos para darme cuenta de que no es un track que me enamore, pero ¡Espera! Esto me gusta, oh sí, estoy pensando en ello, me distraje de una bana conversación. Escucho esto y siento que mis ideas fluyen, siento que puedo ser creativa, aflora la espontaneidad. Abro la ventana emergente para ver de quien se trata. Su nombre es Amon Tobin.


Amon Tobin, no James Franco

Amon Tobin es...¡un músico electrónico y dj! en ese orden precisamente, y también es de Brasil, ya que estos últimos meses ando escuchando música del país carioca. Amon toca desde inicios desde 1990, lo que le da una trayectoria de 7 álbumes de estudio, publicados bajo la firma de Ninja Tunes, uno de los sellos discográficos más exitosos del trip hop, del cual Amon es uno de sus precursores. Es también una figura resaltante del drum-n-bass.


Amon no ha estudiado música, pero su amor por los sonidos lo llevaron a samplear su colección de vinilos en   softwares como Cubase, lo que dio como resultado un primer disco. Fruto de este trabajo, hizo crecer la experimentación en Amon al incoporar guitarras propias y otros instrumentos. Vanguardista al incluir géneros como jazz, blues y bossanova, esto es más que sampleo, es diseño de sonido.

¿Listo para viajar? !Ahí vamos!

Los siguientes videos son una selección audio-visual de MI preferencia:

les advertí que era TRIP hop

Jazz y este video, ¿Para qué más?

¿Qué más? Le gusta el cine, es admirador de los soundtracks bollywoodenses, la música del oeste, Bernard Herman, Ennio Morricone. Hasta la fecha ha colaborado con las bandas sonoras de distintas películas y videojuegos. Aquí una muestra de su trabajo con Darren Aronofsky en la película Pi:



Finalmente, las webs de costumbre:


y su página web oficial, dénse una vuelta. Está interesante.


De grande quiero ser como tú

miércoles, 29 de junio de 2011

Do amor de Caetano Veloso

Todos sabemos quien es Caetano Veloso. 
Si tú no lo sabes aún te recomiendo una visita rápida a este enlace
http://radio.uchile.cl/noticias/66697/ para que te pongas al día y así puedas seguir con la esencia de este post.


Este hombre es el que se hace llamar Caetano Veloso

Do Amor es una banda brasilera formada en 2010 que cuenta con un solo disco por el momento y que se da el lujo de poseer entre sus integrantes con el batero y el bajista de Caetano Veloso en sus dos últimos discos, la llamada banda Ce: Pedro Sa (guitarra eléctrica), Marcelo Callado (batería) y Ricardo Dias Gomes (bajo y teclados), pero en este caso el bajo es interpretado por  Rodrigo Amarante, bajista de la también banda brasilera de bossanova alternativa "Los hermanos" http://www.myspace.com/loshermanos y llevado a límites insospechables, porque a la opinión de esta simple redactora el bajo es lo más resaltante de esta agrupación, siendo como una especie de beat que sale desde el corazón. Por algunos momentos, late y bombea haciéndote sentir vivo (o despierto), para luego a un ritmo lento y sutil pero a la vez vivaz llevarte por un viaje como el crecimiento mismo. El bajo suena, algo ha nacido, la vida es bella, disfrutémosla, los ritmos se mezclan, se gozan, no se encasillan, solo se dejan fluir y si te enamoras en el camino, sigue adelante también. 


¿Te empiló? Te reto a que me digas NO



Los tracks hablan cada uno por sí solos, te recomiendo que los escuches todos.

BAJATELO YA!!!